人们对梵高的态度有哪些（谈谈你对梵高的认识和最爱的作品）

配好框给大家聊聊人们对梵高的态度有哪些，以及谈谈你对梵高的认识和最爱的作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。

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无人赏识他前卫的艺术，他曾告诉了弟弟，“总有一天世界会认识梵高”。

梵高死了，可是我们说梵高的精神没死、梵高的作品没死。从梵高执笔画作，到他悄然离世，十年间他共有1700幅画作留了下来。无言的数字中，蕴含着的是梵高对艺术的热情和忠诚。

作者对于梵高作为艺术前驱者的悲剧命运的不平与同情，对梵高天才情怀的深深的理解和赞美。这是对梵高的推崇，更是对于梵高命运的深沉的叹惋之情。

他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

梵高所用色彩鲜艳很多画家在为了追求画面整体的和谐时，总是在用色方面有所拘束，不那么大胆。而梵高不同，他的画用色都十分大胆，让人很容易在他的用色上感受到冲击感，进而更充分的感受到他所要表达的情感。

题材特点梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。

《星夜》（Starry Night）特点：画面中充满了运动感，天空中的星星和月亮形成了独特的流线型图案，给人一种似乎在旋转中的感觉。色彩鲜艳，充满了生机和活力。

文森特·梵高，19世纪最杰出的艺术家之一，被称为天才的荷兰画家。他的一生充满了传奇。在他生前，历经坎坷，屡遭挫折，饱尝艰辛。

梵高是一个极度真实又胆大妄为的人，而且心中住着诗和远方。

在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。

1、梵高的画收到追捧，不仅仅是他的画有特色，有感情，更是他这个人受到了后人的认可。人们很久没有忘掉这个爱画画到痴狂的人，他值得所有人的崇敬和爱戴。

2、梵高就是典型的高敏感天才，但是能够真正懂得他的人太少了，他还是选择了深情的活着，并把最好的作品留给了世人。当然，作者通过大量的案例，也总结了高敏感人如何才能扬长避短，在麻木的世界敏感的活着，并且活出自在与快乐。

3、所以活在中国就有这样可爱：脏与乱与忧伤之中，到处会发现珍贵的东西，使人高兴一上午，一天，一生一世。听说德国的马路光可鉴人，宽敞，笔直，齐齐整整，一路种着参天大树，然而我疑心那种路走多了要发疯的。

梵高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。

梵高是一个极度真实又胆大妄为的人，而且心中住着诗和远方。

他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。

因为梵高代表一种精神，永不服输，永不气馁，为了自己的目标而执着的追求，是对艺术最纯真的追求，他的作品里体现的是他最真的感情。