梵高创作特色有哪些（梵高作品特点简单概括）

配好框给大家聊聊梵高创作特色有哪些，以及梵高作品特点简单概括对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。

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1、风格：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

2、色彩鲜艳明丽，具有运动感、连续不断、波浪般急速流动的笔触；借描绘对象，表现独特的艺术手法以及内心的主观情感；在色彩和对事物的形体塑造上的方法上，更加独立于传统之外。

3、星夜：这幅画是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。给人的感觉是又安静又热闹，色调上梵高采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。

4、文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

5、他的代表作品有《星月夜》、《向日葵》等。善用明亮色块在梵高的作品中，充满着很多天然的苦难意识和悲悯的情怀。在梵高艺术生涯的初期，他画的很多题材都是矿工里阴森的背景、落日、日常的农夫和农妇。

梵高画的特点：色彩鲜艳明丽，具有运动感、连续不断、波浪般急速流动的笔触；借描绘对象，表现独特的艺术手法以及内心的主观情感；在色彩和对事物的形体塑造上的方法上，更加独立于传统之外。

多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。

梵高的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。主要表现在以下三个方面：用光亮明快的夸张色彩进行装饰；用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法；用绝对的黑白色进行缓冲。

他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

1、梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果。梵高渴望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。

2、梵高作为后印象派画家，我觉得他的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主体的情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。

3、梵高《向日葵》的特点：梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。