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至爱梵高佳句
1、可见，缺爱的童年带给梵高的，是成年后无尽的自卑和痛苦，然而，伟大的人总是有其值得伟大的地方，这句话的后半段是这样写的“就算这样，总有一天，我会用我的画作展示给世人，对生活充满了怎样的渴望与憧憬”。
2、“再强的人也会被生活击垮”这句话出自《至爱梵高》。这句话是说，每个人来到这个世界都会遇到各种各样的挫折，而这些挫折不尽相同，但总有某一个能对一个人的生活造成致命性的打击，这些东西是不可避免的，无法逃避的。
3、天上的星星时常让我做梦，死亡只不过是踏上了走向星辰的路。—梵高《至爱梵高·星空之谜》对于头脑十分清醒的人来说，死亡不过是另一场伟大的冒险。--《哈利·波特》我从地狱来，要到天堂去，正路过人间。
4、毫不夸张的说，是梵高让我停止抱怨给我勇气，可以直面生活的困境和难题。记得他说 “生活对于我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但是我要前行。
5、向一个孤独的灵魂致敬。《至爱梵高》的英文名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，这一点，真是精妙绝伦。
6、文/如如我慧 一直是梵高的忠粉，今得幸观看电影《至爱梵高》，心底很激动，果然期间多次为之流泪动情。且不说电影剧情如何，就只看梵高的画作在荧幕上滚动，那已经是一种非常美的感受了。
荷兰著名油画大师梵高一一生前寂寞,死后哀荣
1、梵高是当今世界最有影响力的油画家之一，他的 《星夜》 、 《向日葵》 与 《麦田乌鸦》 等都是世界级的精品。可是，梵高在生前却是孤独落寞的，他的画风不被世人所认可，他的一生充满了失意与贫困。
2、因为生前生活上穷困潦倒，绘画上寂寂无名，而死后却倍受推崇，大放异彩，梵高一直是一个令人惋惜令人唏嘘令人悲悯又令人好奇的存在。梵高（1853一1890），出生于荷兰，成就于法国，后印象主义油画的先驱。梵高是一个天才的画家。
3、“痛苦便是人生”，这是著名荷兰画家文森特·梵高的临终遗言，也是他短暂一生的真实写照。
4、生前画作无人赏识，所以默默无闻。死后人们逐渐发现、认识了他的才华。
5、想了解更多留学精彩内容，为你详细解 文森特威廉梵高(又称凡高，以下称梵高)(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。
介绍一下梵高三段心酸的爱情故事?
巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。
梵高第一次失恋是因为房东的女儿尤金尼亚罗伊尔。当时年纪轻轻的梵高对尤金尼亚罗伊尔产生了爱慕之心，并且向其求婚。
年1月末，梵高和酗酒的妓女西恩相识并在一起，西恩比梵高年长三岁，当时已经怀孕，还带着她五岁大的女儿。后来西恩产下了一个孩子，起名威廉，威廉一度以为梵高是他的生父。
梵高的《向日葵》有何绘画艺术风格
艺术特色：在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
艺术特色：从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。
梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。
在生活极其困苦的年代，梵高远离了尘嚣的巴黎，常常一个人独自走在乡间的小路上，眺望满目自然美景。田野里巨大的金色向日葵一下子吸引了他。《向日葵》以饱满而纯净的黄色调，展示了作者内心沸腾着的热情与活力。
其实在这幅画中，不仅色彩、线条、透视、比例都面目全非，而且完全改头换面，以满足画家随意表现自己的需求。特点：在这幅作品中，我们再也看不到自画像中的短笔触。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
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