古典油画外框制作过程（古典油画外框制作过程图片）

配好框给大家聊聊古典油画外框制作过程，以及古典油画外框制作过程图片对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。

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也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

无论你在使用制作过程中，添加什么材料，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。以下为各位介绍的油画肌理制作方法，既简单又能保证油画的颜色。

画油画的基本步骤准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。准备好所需要的材料！如(颜料、油画笔、松节油、油画专用油、油画调色板、废旧报纸、油画刀等)。

1、常用的手法是在底色干透后(或在素描稿上)用松节油混合画面中间色(静物常用赭石色)在画布上单色素描；干透后用画面固有色块上色，在颜料没有干之前，用干净的画笔涂抹混色；最后勾勒细节。一般情况，这样就完成了一幅油画作品。

2、作画过程：构思。想好要画的题材和内容；布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。

3、其具体为：先用胶粉色画大的型和结构，色彩要求画的简练明快你，再用油画色进行细致加工。这样画法的作品色调鲜明、色彩丰富厚重，有着极强的表现力。第多层覆盖画法多层覆盖画法是继西方油画透明画法.混合画法之后新的画法。

4、选择要临摹的油画，或者选择手机上喜爱的照片，可以打印出来。然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来；用大笔刷，把油画背景铺上一层。

第一，选择合适的装裱材料。装裱油画的最基本材料是木框架。木框架需要选择高品质的木材，以确保其结构牢固和不易变形。木框架的选择要考虑到画的大小和重量，不宜选择过轻的木材。

这样小尺寸的画幅建议用较宽的外框（5cm以上），现代风格的1m以上的画幅可不用外框，将内框侧面刷白即可。

主要凭感觉，跟画风搭配就行。一般古典油画可以考虑配装饰复杂、华丽一些的框。现代的，尤其是抽象的最好配简洁些的框。颜色也最好能与画面主色调相协调。

实木画框质量好，一般画油画的木框都是用松木的，木条的薄厚根据画幅大小定，一般50公分左右的用细一些的木条就行，一米以上的用大料，大料的厚度一般是3*5cm。

画框内框外框一般指的是油画框。内框：用于绷钉布料作为画油画的依托面的木条框子，用作内框的木料水分最好在12度以下，这样不易变形，可以更好的保持油画的平面展示效果。

油画最好不要用相框来装，因为相框一般都是用于比较小的照片，相对比较窄，不适合画幅较大的油画。装油画最好用专门的油画框，有很多选择。油画框比较宽，适合较大画幅的画作。

1、如果这样的话，很简单，找锤子和几个小钉子。按照受力均匀的道理把小钉子给轻轻钉上就行了。下大力会把边框上的石膏部分敲坏。就是这样简单的。如果你说的金色的外框边条的话，还不成框，那很遗憾。

2、外框：俗话说“好马配好鞍”，相应“好画也应该配好框”，外框的适当运用相对于油画的联系是 “绿叶配红花的关系”“画龙点睛的效果”，它综合了装饰学、人文、个性、传统等一系列的常识表现。

3、拿出之前准备好的与挂钩搭配的三角套环，还有两枚螺丝，再准备一把普通的十字螺丝刀。拿出绘制好的数字油画，在其木质的内框左上方偏里处，旋入一枚螺丝，直至固定好三角环。

4、如果你是一位绘画兴趣爱好者或者是职业画家，正愁着给自己作品配合适的画框的话，建议你打开微信小程序搜索一个叫『加画框』的小程序，这是一款免费在线配框软件，里面有欧式，中式，古典，等8个画框分类共200多个画框。

5、由于画布的质量问题，湿水后容易出现松紧变化。作为湿水后收缩性较大的画布一般不要采用湿绷法。如果使用带底子的成品油画布，绷装之前需将画布均匀地喷些水，待画布松软后再绷到内框上，这样不会使底料破裂。

松节油做溶剂，色层间也不做衔接，润色。前面直接画没必要衔接润色。后面罩染，先罩染一个统一色调，所以就起到衔接润色作用了。不用三和油，画面一点树脂都没有，纯粹的油画。这是我的方法，仅供参考。

先构图画轮廓，再画画面的明暗关系，逐步刻画深入。。一步步来吧，更多相关知识请参考，艺澜油画网，里面有很多油画的相关知识。

罩染技法在英文中的名称是glazing，也有上光的意思，实际上指的就是用很薄的颜色在干燥色层上做的透明罩染，利用光的透叠效果来呈现色彩，在古典油画中应用较多，最擅长罩染的画家是伦勃朗。

油画色在不透明的情况下作画有极大的自由度，十分容易衔接，可随意改变任何一块颜色，干速慢，能长时间的在一区域连续作画，上光后颜色几乎不发生变化。第古典主义技法这种技法是十六世纪前西方盛行的一种绘画技法。

基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。

注意油膜状态，需要长期练习，才能把握好油膜状态，不能厚，不能薄，不能吸油不能挤油，不能无光亮，不能太亮。在高要求就得在不同的干性油中找到合适自己的配置，并掌握树脂媒介的使用方法。画的多了就知道了。